 |
 |
 |
 |
News September 2010
News und
Termine
Im Zentrum der Geschwindigkeit
Wolfgang Zurborn, Im Zentrum der Geschwindigkeit #13, Calais 1994
Wolfgang Zurborn - Im Zentrum der Geschwindigkeit
4. September – 31. Oktober 2010
Eröffnung: 4. September 2010, 11 Uhr
Einführung: Ingo Taubhorn
Galerie Villa Ruh
Strandstr. 11
18374 Zingst
Fon: 038232 . 84673
www.horizonte-zingst.de
horizonte@zingst.de
Öffnungszeiten:Di-So 10-18
Das Erreichen einer maximalen Geschwindigkeit ist zu einem dominierenden Moment unserer modernen Gesellschaften geworden. Das Tempo prägt unsere Wahrnehmung und hinterlässt dabei in uns ein seltsames Gefühl der Trägheit. Der Bau des Tunnels unter dem Ärmelkanal hat für Wolfgang Zurborn eine symbolhafte Wirkung für diese Thematik. In seinen vielschichtigen hintersinnigen Bildwelten hält er eine paradoxe Spannung zwischen Rausch und Erstarrung aufrecht. Der Mensch in seinen Fotografien ist Mittelpunkt und Marginalie zugleich. Auch bei den umfangreichen Feierlichkeiten zur Eröffnung des Eurotunnels scheint er nur eine passive Statistenrolle zu spielen.
Die Momentaufnahmen, in denen die Zeit stillzustehen scheint, kontrastiert Zurborn mit Bildmontagen, die mit prägnanter Formensprache, sehr bewusstem Umgang mit Farbe und langgezogenem Panorama-Format eine eigenwillige Dynamik entwickeln. Zusammengesetzt sind diese Arbeiten aus fragmentarischen Sichten auf Orte und Gegenstände im Umfeld des Eurotunnels, die im Zusammenspiel ein komplexes Netz historischer, kultureller und politischer Bezüge ermöglichen.
Wolfgang Zurborn, Im Zentrum der Geschwindigkeit #4, 1996
Willkommen!
Eine ausführliche Beschreibung der künstlerischen Arbeit von Wolfgang Zurborn finden Sie unter Portfolio.
Biografie, Ausstellungen und Veröffentlichungen unter Info.
Ergebnisse verschiedener Lehraufträge.
Auftragsarbeiten
Architekturfotografie
Theaterfotografie
Kontakt
Deutsche Fotografische
Akademie
Street Photography Now
Buchcover Street Photography Now
Publisher: Thames & Hudson, London
Autoren: Sophie Howarth, Stephen McLaren
Street Photography Now ist die erste Buchpublikation seit den späten 80er Jahren mit einem substantiellen Überblick auf die internationale Street Photography. Zu sehen sind Arbeiten von 46 Fotografen:
Christophe Agou • Arif Asci • Narelle Autio • Polly Braden
Bang Byung-Gang • Maciej Dakowicz • Carolyn Drake • Melanie Einzig George Georgiou • David Gibson • Bruce Gilden • Thierry Girard
Andrew Glickman • Siegfried Hansen • Cristobal Hara • Markus Hartel
Nils Jorgensen • Richard Kalvar • Osamu Kanemura • Martin Kollar
Jens Olof Lasthein • Frederic Lezmi • Jesse Marlow • Jeff Mermelstein
Joel Meyerowitz • Mimi Mollica • Trent Parke • Martin Parr • Gus Powell
Mark Alor Powell • Bruno Quinquet • Raghu Rai • Paul Russell
Boris Savelev • Otto Snoek • Matt Stuart • Ying Tang • Alexey Titarenko
Lars Tunbjörk • Nick Turpin • Munem Wasif • Alex Webb • Armani Willett Michael Wolf • Artem Zhitenev • Wolfgang Zurborn
Street Photography Now showcases the work of forty-six image-makers who are notable for their candid depictions of life on the streets and in the subway, in shopping malls and movie theaters, on beaches and in parks. Four thought-provoking essays put the work into the wider context of what has gone before, while quotes from the photographers expand and illuminate their work and draw attention to their influences and ways of working.
Included are luminaries such as Magnum grandmasters Bruce Gilden, Martin Parr and Alex Webb, as well as an international group of emerging photographers whose views of New York or Tokyo, Mumbai or Bournemouth, Istanbul or Dakar, all record moments in time that will never be repeated.
200 color and 60 black-and-white photographs.
Wolfgang Zurborn,
o.T., Peking 2006,
in Street Photography Now
Im Glanze dieses Glückes II
Wolfgang Zurborn, aus dem Buch "Mitten im Westen"
Im Glanze dieses Glückes II
Bernd Arnold, Dirk Gebhardt, David Klammer, Markus Lokai,
Michael Oreal, Heiko Specht, Wolfgang Zurborn
Ausstellungsdauer: 21.09.-26.09.2010
Eröffnung: 21.09.2010, 19 Uhr
Special: Lounge mit Live-Musik, Mi-Sa ab 20 Uhr
Kunsthaus Rhenania
Bayenstr. 28
50678 Köln
Öffnungszeiten: Mi-Sa: 15-21 Uhr, So: 11-15 Uhr
In photographischen Essays und Porträts betrachten die Kölner Photokünstler aus unterschiedlichen photographischen Positionen mit neuen Arbeiten ihre Heimat. Themen sind u. a. die Rituale des demokratischen Wahlkampfes, Boxende und Kulturschaffende, Mitten im Westen, Schützenvereine und Gardetanz ...
Dirk Gebhardt, aus dem
Buch "Mitten im Westen"
Choreografie des Urbanen
Workshop mit Wolfgang Zurborn im Fotografie Forum Frankfurt
Wolfgang Zurborn, o.T., Köln 2006
Workshop mit Wolfgang Zurborn
Samstag & Sonntag, 18. - 19. September von 10-18 Uhr
Zu keiner Zeit wurde der menschliche Körper stärker ins Zentrum des Interesses gerückt als in der modernen Mediengesellschaft. Im Meer der Bilder, in einer Welt voller Simulation, kann aber das Gefühl zur eigenen
Körperlichkeit, zu einer individuellen Erfahrungswelt verloren gehen.
In diesem Workshop wollen wir mit den Mitteln der Fotografie vitale Zeugnisse eines urbanen Lebens schaffen, die den Körper bewusst in die Bildkonzeption mit einbeziehen. Die Stadt ist keine leere Bühne ohne Akteure, sondern ein hochkomplexer Ort im Zusammenspiel von unterschiedlichen architektonischen Gegebenheiten und gesellschaftlichen Anlässen. Sie bietet den Menschen ein Forum für bewusste oder unabsichtliche Selbstinszenierungen.
Die Choreografie der Körper in der Straße, Bewegungen, Gesten, Mimik, losgelöst aus einer rein funktionalen Sicht, verdichten sich zu einem Theater des realen Lebens. Eine Fotografie, die einen sensiblen Blick für diese
„Inszenierungen“ des Alltags entwickelt, nutzt die Spannung zwischen Körper und Raum für die Betonung des subjektiven Erlebens unserer Umwelt.
Der Workshop wird in deutscher Sprache gehalten.
Workshop-Ablauf
Die Teilnehmer werden gebeten, eine Mappe ihrer Arbeiten (10-20 Bilder) mitzubringen.
1. Tag: Treffen um 10.00 Uhr im Fotografie Forum Frankfurt, Weißfrauenstr. 1, 60311 Frankfurt
Portfolios werden angeschaut und diskutiert. Nach der Themenauswahl werden die Teilnehmer in der Stadt fotografieren.
2. Tag: Treffen um 10.00 Uhr. Die Ergebnisse vom Vortag werden besprochen und bearbeitet. Nachmittags stellt Wolfgang Zurborn in einer Projektion Positionen der internationalen Fotografie vor, die sich mit dem
Thema der urbanen Choreografien beschäftigt haben.
Teilnehmerzahl: Mind. 8 / Max. 15 Personen
Ausrüstung: Kleinbildkamera oder Digitalkamera; es wird die
Arbeit mit einer Digitalkamera empfohlen, sie ist jedoch nicht notwendig; wenn digital gearbeitet wird, sollte ebenfalls ein Laptop mitgebracht werden.
Gebühr: FFF-Mitglieder: € 200,-- Nichtmitglieder: € 300,--
Anmeldeschluss: 5. September 2010
contact@fffrankfurt.org
Fotografie Forum Frankfurt
Büro: Weißfrauenstr. 1
60311 Frankfurt
Tel: 069 29 17 26
Wolfgang Zurborn,
o.T., Köln, 1992
REGIONALE 2010
Ausstellungsprojekt der Metropolregion Rhein-Neckar
Wolfgang Zurborn, o.T., Peking 2006
REGIONALE 2010
Ausstellung im Wilhelm-Hack-Museum und
im Kunstverein Ludwigshafen am Rhein
31.7. - 19.9.2010
Künstlerinnen und Künstler
Margit Abele, Karlsruhe • Susanne Ackermann, Karlsruhe • Nicole Ahland, Wiesbaden • Jens Andres, Mainz • Benjamin Appel, Karlsruhe • Wolfgang Beck, Weingarten • Susanne Beik, Mannheim • Günther Berlejung, Fußgönheim • Manfred Binzer, Mannheim • Arvid Boecker, Heidelberg •
Ulrike Böhmelmann, Köln • Birgit Bornemann, Norderstedt • Jan BrockhausBerlin • Rebekka Brunke, Mannheim • Buero für angewandten Realismus, Ludwigshafen a. Rh. • Sophie Casado, Landau • Werner Degreif, Mannheim • Sabine Dehnel, Berlin • Kirsten Delrieux, Wiesbaden • Götz Diergarten, Frankfurt a. M. • Madeleine Dietz, Landau • Carine Doerflinger, Karlsruhe • Björn Drenkwitz, Frankfurt a. M. • Susanne Egle, Ilbesheim • Holger Endres, Mannheim • Frank Gabriel, Mainz • Angela Glajcar, Nieder-Olm • Helge Grey, Karlsruhe • Alexander Habisreutinger, Karlsruhe • Martina Hahn, Mainz • Jung Heang-Ho, Mainz • Elke Hennen, Karlsruhe • Myriam Holme, Mannheim Thomas Hombach, Wackernheim • Elvira Hufschmid, Berlin • Indra, Berlin • Max Kosoric, Waghäusel • Astrid Kruse/Mirko Schwartz, Hamburg/Mainz • Gabriele Künne, Ludwigshafen • Monti La Plasma, Berlin • Ana Laibach, Mannheim • Andreas Lorenschat, Karlsruhe • Matthias Matzak, Frankfurt • Philipp Morlock, Mannheim • Rainer Negrelli, Mannheim • Norbert Nüssle, Mannheim • Andrea Ostermeyer, Mannheim • Roswitha Josefine Pape, Heidelberg • Marten Georg Schmid, Karlsruhe • Helen Schoene, London • Birgit Schuh, Dresden • Mirjam Schwab, Heidelberg • Oliver Stäudlin, Zürich • Jörg Stegmann, Karlsruhe • Fritz Stier, Mannheim • Jyrgen Ueberschär, Berlin • Upper Bleistein, Mainz • Josef P. Werner, Düsseldorf • Silvia Wille, Mannheim • Naneci Yurdagül, Groß-Gerau • Wolfgang Zurborn, Köln
Eröffnung 30.07.2010
Finissage und Eröffnung hackordnung # 2
am Freitag, 17.9.2010, 19 Uhr
Live Performance What I Wish For mit Helen Schoene
Verleihung des Publikumspreises
Wilhelm-Hack-Museum
Berliner Straße 23
D-67059 Ludwigshafen am Rhein
T +49 (0)621. 504-3045 / 504-3411
E-Mail: hackmuseum@ludwigshafen.de
www.wilhelmhack.museum
Öffnungszeiten
Di, Mi, Fr 11-18 Uhr / Do 11-20 Uhr
Sa/So 10 -18 Uhr / Montags geschlossen
Am 2.9.10 bleibt das WHM wegen einer Veranstaltung geschlossen.
Eintrittspreise: 7,00/erm. 5,00 Euro,
Samstags freier Eintritt
Kunstverein Ludwigshafen am Rhein e.V.
Bismarckstraße 44-48
Bürgermeister Ludwig-Reichert-Haus (Hintergebäude)
D-67059 Ludwigshafen am Rhein
T +49 (0) 621. 52 80 55
E-Mail: kunstverein-ludwigshafen@t-online.de
www.kunstverein-ludwigshafen.de
Öffnungszeiten
Di – Fr 12 -18 Uhr / Sa/So 11-18 Uhr
Montags geschlossen
Eintrittspreise: 2,00/erm. 1,50 Euro,
Samstags freier Eintritt
Wolfgang Zurborn,
o.T., Peking 2006
Spannende Aussichten
Fotoworkshop im Institut für Entwurf, Medien und Darstellung
an der TU Braunschweig (Sommersemster 2010)
Chris Husmann
Diashow
mit Fotografien der beteiligten Studentinnen und Studenten
(vergrößerte Darstellung durch Klicken auf die Bilder)
Friederike Karoline Altmann • Simon Banakar • Philipp Brandes
Sebastian Cramer • Felix Dihle • Claudia Drevenstedt • Stephanie Gross Lena Hermbusch • Annabelle Hillegeist • Hui Hong • Chris Husmann
Sarah Köhler • Elisabeth Kray • Sophie Kühn • Mira Denise Lehnfeld
Claudia Mack • Nastasia Nass • Martin Schatton • Felix Schippmann
Christoph Schnelke • Nina-Antonia Schubert • Antonia Schuh
Okan Sevim • Jan-Frederik Stallmann • Olga Grazyna Stepien
Quangtuan Ta • Jens Thale • Oliver Thar • Ugur Ulusoy • Volker Vajen
Maike Weiser • Johanna Ziegenbein
Spannende Aussichten
Fernweh steigt in uns hoch, wenn wir von der Aussichtsplattform des Flughafens aus das Abheben der Maschinen von der Startbahn beobachten. Sehnsüchtig können wir uns in unserer Phantasie in andere Welten versetzen. Der Flughafen ist ein besonderer Ort. Klar und funktional gebaut stellt er einen Raum dar, in dem wir einerseits eine sehr konkrete Wahrnehmung der Gegenwart erfahren, der aber andererseits einen Erwartungsraum darstellt, eine Transfersituation zu einem unbestimmten Irgendwo.
So baut sich eine Spannung auf zwischen dem Faktischen und dem Imaginären.
Die besondere Qualität des Mediums Fotografie kann gerade darin gesehen werden, auf dieser Schnittkante zwischen der präzisen Abbildung der realen Umwelt und dem Wunsch nach Erfüllung subjektiver Visionen den Blick für die spannenden Aussichten auf unseren Alltag zu schärfen.
Wo finden wir im städtischen Kontext Räume, die einer Abflugsituation gleichen und dem damit verbundenen Übergang von einem Daseinszustand in einen anderen?
Diese Frage soll in diesem Workshop auf unterschiedliche Weise fotografisch gelöst werden. Der Fokus kann dabei auf den Menschen gelegt werden, wie er mit einer Erwartungshaltung in Bezug zu architektonischen Situationen im öffentlichen Raum steht, die verschiedenen Funktionen dienen, wie z.B. der Unterhaltung, dem Sport, der Politik, der Religion oder dem öffentlichen Verkehr. Im Mittelpunkt des Interesses können aber auch die Räume an sich sein, die sinnbildlich für Schwellensituationen im Leben stehen können, in denen Prozesse sichtbar gemacht werden, So werden Übergänge visualisiert von der Ordnung zum Chaos, von der Vitalität zur Ruhe, von der Sicherheit zur Gefahr, vom Leben zum Tod, von der Natur zur Zivilisation.
Martin Schatton
Christoph Schnelke
Simon Banakar
Olga Grazyna Stepien
PhotoIreland Festival 2010__01-11 July
Thrown at the Wall. Projections
Wolfgang Zurborn, o.T., Rheinbach, 2008,
aus dem Buchprojekt "Mitten im Westen"
Wolfgang Zurborn - Mitten im Westen
im Rahmen von Thrown at the Wall. Projections
July 8th 2010, 1.30 p.m.
City Arts Centre
www.cityarts.ie
23-25 Moss Street
DUBLIN 2, Co. Dublin City, Irland
PHOTOIRELAND FESTIVAL
E: info@photoireland.org
T: +353876856169
Thrown at the Wall. PhotoIreland Projections, a view on Photography today, scheduled as video projections at the recently opened CityArts. Curated by Moritz Neumüller, Music by Norbert Bieber and Rory Pierce, edited by Clarisse Castelo.
Thrown at the Wall is a projection program of more than three hours, featuring photography and video art from all over the world. Structured in 9 sessions, it shows the best of the best in the history of the medium, mixed with the freshest and tastiest artists of today, blended into an exotic cocktail of images. Thrown at the Wall contains Portfolios by Wolfgang Zurborn, Broomberg&Chanarin, Hannah Lipowsky, Kudzanai Chiurai, Beatrix Reinhard, Giacomo Brunelli, Felix Nyberg, Guillermo Gumiel, Jean Luc Cramatte, Joan Villaplana and Wolfgang Mueller, among many others; four prestigous schools for photography and image-making; Festivals such as the Brighton Photo Biennial curated by Martin Parr, FotoRio and Kaunas Photo; SeeSaw Magazine and the legendary Lichtblick Gallery, the famous collections of the Forum Internationale Photographie and the to-be-published book project on the History of European Photography, as well as collectives from all over the globe; Videos and Projects by artists such as Liudmila&Nelson, Luz Maria Bedoya, Hund&Horn, Ivor Prickett, Markel Redondo, and Ahmad Hosni, just to name a few.
Galerie Lichtblick,
Ausstellungen seit 1986,
Bild: Paul Seawright, 1999
So fern, so nah
Galerie Ruhnke, Potsdam
Wolfgang Zurborn, Sankt Augustin, 2009
Birgit Knappe
Skulpturen
Wolfgang Zurborn
Fotografien aus den Serien China! Which China?, 2006
und Mitten im Westen, 2009
Zusätzlich:
Fotografien von den TeilnehmerInnen des Seminars Die Erfindung des Realen von Wolfgang Zurborn an der Neuen Schule für Fotografie Berlin:
Marina d’Oro, Oliver Gerhartz, Beate Hoerkens, Christian Kosfeld,
Xavier Ribes, Dieter Seitz, Ruth Stoltenberg, Lena Treugut,
Martina Zschocke
Eröffnung: 19. Juni 2010 um 16 Uhr
Ausstellungsdauer bis 1. August 2010
Galerie Ruhnke
Charlottenstr. 122
14467 Potsdam
T. 0331.5058086 u. 01577.2958104
Do – So von 14 – 18 Uhr u. n. V.
Skulpturenausstellung im Findlingsgarten am Seddiner See
galerie-ruhnke@potsdam.de
www.galerie-ruhnke.de
Presseberichte
So fern, so nah – ein Beziehungskonstrukt
Almut Andreae, Der Tagespiegel, 24.06.2010
Fotografie von Wolfgang Zurborn und Plastik von Birgit Knappe bei Ruhnke
Arno Neumann, Märkische Allgemeine, 16.07.2010
Workshop So fern, so nah
mit Wolfgang Zurborn in der Galerie Ruhnke am 31.7.2010
Wenn wir in ferne Länder reisen und unser Erleben in Fotografien festhalten, besteht die Herausforderung bei der Begegnung mit einer uns nicht vertrauten Welt gerade darin, das Unbekannte nicht in der Distanz des Exotischen zu halten, sondern im Fremden die Nähe aufzuspüren. Mit einem Blick, der den oberflächlichen Reiz durchdringt, kann man auf die Suche gehen nach Details und Strukturen im alltäglichen Geschehen, die etwas erzählen können von der Annäherung an das Leben in anderen Regionen der Welt.
Die meisten privaten Fotoalben bestehen ausschließlich aus Bildern von besonderen Festen und von Urlaubsreisen. Die fotografische Wahrnehmung des alltäglichen Umfeldes in heimischen Gefilden ist viel weniger gefragt als der Blick in die Ferne. Die fehlende Distanz lässt alles so normal erscheinen, dass es nicht wert ist, fotografiert zu werden. Dabei sind gerade die gewachsenen Beziehungen zu den Menschen, den Orten und den Landschaften des eigenen Lebensraumes eine wichtige Voraussetzung für eine intensive fotografische Arbeit.
Die Kernidee dieses Workshops besteht darin, im Dialog mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern die persönliche Motivation für den Akt des Fotografierens zu schärfen. Die Gegenüberstellung von Bildern des privaten Umfeldes und Eindrücken von Reisen in ferne Welten kann dazu einen sehr wichtigen Beitrag leisten.
Ablauf des Workshops
Die Teilnehmer werden gebeten, eigene Fotografien von Reisen und aus dem heimischen Umfeld mitzubringen.
Treffen um 10.00 Uhr. Portfolios der Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden angeschaut und diskutiert.
Nachmittags zeigt Wolfgang Zurborn mit Beamerpräsentationen Beispiele aus der internationalen Fotokunst zum Thema des Workshops und gibt einen Einblick in sein eigenes fotografisches Werk.
Die Teilnehmerzahl ist auf 15 begrenzt.
Preis: 85 € (Mittagsimbiss und Getränke sind im Preis enthalten)
Anmeldung bei galerie-ruhnke@potsdam.de
o.T., Peking 2006
o.T., Peking 2006
Pixelprojekt_Ruhrgebiet
Ausstellung der Neuaufnahmen 2009/2010
Wolfgang Zurborn, o.T., Bottrop 1999
Pixelprojekt_Ruhrgebiet, Neuaufnahmen 2009/2010
Ausstellungsdauer: 24 Juni bis 14. August 2010
Eröffnung: 24. Juni 2010 um 18 Uhr
Wissenschaftspark Gelsenkirchen
Munscheidstr. 14
45886 Gelsenkirchen
Fon 0209.167-1000
Fax 0209.167-1001
info@wipage.de
Schon zum 7. Mal dient die digitale Sammlung fotografischer Positionen im Wissenschaftspark als regionales Gedächtnis.
Das Pixelprojekt_Ruhrgebiet verbindet die Leidenschaft für gute Fotografie und die langjährige Auseinandersetzung mit dem Ruhrgebiet. Die Arbeiten thematisieren vor allem die neue Industriekultur, Urbanität, Soziales, Arbeit, Kultur, Freizeit und Sport, mit Natur und Landschaft in der Region. Gemeinsam sind allen Fotoserien die Intensität und Originalität der Auseinandersetzung.
The 6th Warsaw Festival of Art Photography 2010
Wolfgang Zurborn Terra Incognita
Wolfgang Zurborn, Terra Incognita #2, Bielefeld 2002
Wolfgang Zurborn Terra Incognita
16.4. – 10.5.2010
Eröffnung 16.4.2010, 18.00 Uhr
Galeria Art NEW Media
ul. Krakowskie Przedmiescie 41
Polen - 00-071 Warschau
tel.: +48 22 828 82 22
fax: +48 22 828 82 21
Öffnungszeiten:
Mo. - Fr. 11.00 - 19.00 Uhr Sa. 11.00 - 15.00
Dojczland … mit freundlichen Grüßen
Kuratoren: Inga Schneider und Sebastian Hau
Das Fotofestival in Warschau bietet in diesem Jahr dem Gastland Deutschland die Möglichkeit, sich mit einem Ausstellungsprogramm zu präsentieren. Die Kuratoren Inga Schneider und Sebastian Hau entwerfen mit den ausgewählten Positionen zeitgenössischer Fotografie ein aktuelles Bild von Deutschland mit seinen vielfältigen Lebensformen der letzten Jahre.
Autorenfotografen wie Arno Fischer, Chargesheimer, Wolfgang Zurborn,
Thekla Ehling oder Oliver Kern werden ebenso gezeigt wie künstlerische Positionen von Peter Piller, Michael Schmidt oder Douglas Huebler.
Der Titel des Programms sowie der kuratierten Ausstellung Dojczland … mit freundlichen Grüßen bezieht sich auf einen Buchtitel von Andrej Stasiuk und auf eine typisch deutsche Floskel am Ende von Briefen und Postkarten.
Damit ist die Innen- und Aussenwahrnehmung von Deutschland gemeint, das bewusste Mitdenken der polnisch-deutschen Beziehungen und der Versuch mit einem neuen Selbstbewusstsein ein freundliches Deutschlandbild im Ausland zu zeigen einfügen
Wolfgang Zurborn, Terra Incognita #17, Bielefeld 2002
Die Erfindung des Realen
Ausstellung zum Seminar mit Wolfgang Zurborn
Die Erfindung des Realen, Titelbild des Katalogs zur Ausstellung
Die Erfindung des Realen
Marina d’Oro, Oliver Gerhartz, Beate Hoerkens, Christian Kosfeld,
Xavier Ribes, Dieter Seitz, Ruth Stoltenberg, Lena Treugut,
Martina Zschocke
18.05. - 12.06.2010
Eröffnung Sa, 15.05.2010, 18h
Forum der Neuen Schule für Fotografie Berlin
Brunnenstr. 188-190
10119 Berlin
T +49.(0)30.28 04 68 62
F +49.(0)30.28 04 68 72
info@neue-schule-berlin.com
www.neue-schule-berlin.com
Öffnungszeiten: Di-Sa 14-18 Uhr
Diaschau mit Ergebnissen des Seminars
Die Stadt als lebender Organismus. Walter Ruttmann hat schon 1927 in seinem berühmten Film „Berlin. Die Symphonie einer Großstadt“ eindrucksvoll deutlich gemacht, dass es kein Widerspruch sein muss, das künstlerische Experiment zu suchen und dabei doch ein Dokument seiner Zeit zu schaffen. In rhythmischen Montagen hat er den Puls des modernen Lebens eingefangen. Bilder und Musik verdichten die Energien des Urbanen. Der Gedanke, ein objektives Bild der Welt entwerfen zu können, liegt hier sehr fern.
Ist es möglich, mit dem Medium der Fotografie eine ähnlich komplexe Vision zu entwerfen? Eine wichtige Voraussetzung dafür ist es, die immer noch existierende ideologische Kluft aufzuheben zwischen dem dokumentarischen Abbild der Lebensräume mit dem Anspruch auf Objektivität einerseits und einer subjektiven Wahrnehmung unserer Welt andererseits, die sich der Konstruktion von Wirklichkeit bei jeder fotografischen Arbeit bewusst ist.
In dem Seminar Die Erfindung des Realen von Wolfgang Zurborn an der Neuen Schule für Fotografie in Berlin haben sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer auf ein Experiment des Sehens eingelassen, auf eine Suche nach fotografischen Bildern, die Ausdruck ihres ganz persönlichen Erlebens der Stadt sind, von ironischer Distanz bis hin zu melancholischer Verschmelzung. In der Addition fügen sich diese Visionen des Urbanen wie ein Puzzle zu einem komplexen Dokument über unsere medial geprägten Städte zusammen. Die Identität der heutigen von Massenmedien durchdrungenen Städte besteht gerade darin, dass sie keine einheitlichen Räume mehr darstellen, sondern aus vielen Teilräumen bestehen, die sich nur für den wachen Betrachter wieder wie in einer Collage verknüpfen.
Rückseite des Katalogs Die Erfindung des Realen
Wolfgang Zurborn – Drift
UNO ART SPACE, Stuttgart
Ausstellung Drift im UNO ART SPACE, Stuttgart, Foto: Andreas Langen
Wolfgang Zurborn - Drift
6.3. – 4.7.2010
Eröffnung: 6.3.2010, 19-22 Uhr
Finissage: 3.7.2010, 20-22 Uhr
Uno Art Space - Ute Noll
On Photography & Illustration
Liststrasse 27
70180 Stuttgart
0711 66 48 72 85
www.on-photography.com
Diashow Drift
(vergrößerte Darstellung durch Klicken auf die Bilder)
Der UNO ART SPACE in Stuttgart zeigt vom 6. März
bis 4. Juli die Ausstellung DRIFT von Wolfgang Zurborn. Der Kölner Fotograf spielt mit dem Blick und der Wahrnehmung auf humorvolle und intelligente Weise. Seine Motive fotografiert er im öffentlichen Raum, mit Menschen, ohne Menschen, - doch das Gewöhnliche, das er dort beobachtet hat, zeigt Zurborn in einer mehr als ungewöhnlichen Form. Viele seiner Bilder verweigern sich dem Betrachter, denn Zurborns irritierende Perspektiven, überraschende Kompositionen und fragmentarische Bildanschnitte können oft weder schnell noch eindeutig erfasst werden. Stattdessen verlangen viele Motive vom Betrachter, dass er sie Schicht für Schicht entschlüsselt und sich von seinen Assoziationen treiben lässt.
Workshop mit Wolfgang Zurborn
3.7. und 4.7.2010, 10–18 Uhr
Im Rahmen der Dicht-am-Profi-Seminarreihe Im UNO ART SPACE
Info und Anmeldung: seminar@on-photography.com
Schaukastenwechsel
Frederic Lezmi – Von Wien nach Beirut
7.5.2010, 20 Uhr
Es findet ein Gespräch mit Frederic Lezmi und Wolfgang Zurborn statt
Von August bis Dezember 2008 war Frederic Lezmi von Wien nach Beirut unterwegs. Ihm begegneten Menschen in verschiedenen Lebenswelten. In seinen Aufnahmen tauchen sie auf als Passanten und Wartende, als Subjekte und Objekte des Blicks, und bewegen sich in ihrem urbanen oder ländlichen Umfeld.
Seine Bilder sind als ambivalente Kompositionen jenseits der gängigen Klischees angelegt.
Sie überschreiten den festen Aussagewert architektonischer Monumente und realer Grenzmarkierungen und suchen darin neue Perspektiven. Im Sinne einer regional unterschiedlichen, aber immer stärker zusammenwachsenden Globalität überlagern und durchdringen sich in ihnen Morgen- und Abendland.
Die Fotografie erweist sich dabei als visuelles Scharnier, als Schnittstelle vielfacher Welten, deren Spielraum zwischen West und Ost jeweils ausgeweitet oder verengt wird.
Wolfgang Zurborn, LUsionen #25, Ludwigshafen 2003,
Editionsprint, 32x24 cm;
Auflage 50, 99.- Euro
Frederic Lezmi, Beyond Borders - From Vienna to Beirut White Press, 2009
Kommen Sie Nach Hause
Fotowanderausstellung in Wohnungen kuratiert von Steff Adams
Wolfgang Zurborn, o.T. Köln 2005
Beitrag für Kommen Sie nach Hause 11
19. - 21. März 2010
Vernissage: Freitag, 19.3.2010 ab 19 Uhr
mit einem Konzert von The Great Park und Fee Rega
Samstag, 20.3.2009 von 16 bis 20 Uhr
Sonntag, 21.3.2008 von 18 bis 20 Uhr
bei Steff Adams
Gereonswall 27A
50668 Köln
Tel: 0221 / 5 10 31 51
Fax: 0221 / 7 10 59 15
Mobil: 0177 / 86 56 206
steff@kommensienachhause.de
www.kommensienachhause.de
Kommen Sie nach Hause ist eine Wanderausstellung in Wohnungen.
Die
eingeladenen Künstler zeigen Objekte, die normalerweise als beiläufige
Nebenprodukte in den Schubladen verborgen bleiben. Zu sehen ist eine
Ansammlung von Ideen und Entwürfen in Form von Fotos, Videos, Büchern,
Objekten, Audiovisuellen Installationen.
Beteiligte Künstlerinnen und Künstler:
Achim Mohné • Agii Gosse • André Falck • Andreas M. Wiese • Angelika Stienecke • Anja Lenze • Anja Schreiber • Anja Z Gna • Annette Reichardt •Antoine Carvalho • Armin Künstler • Barbara Deblitz • Benita Thisbe von Eiag Benno Schlicht • Bettina Bormann • Bettina Bouchon • Birgit Szepanski • Brigitta Anna Schumacher • Britta Schopf • Britta Wandaogo • Christa Niestrath • Christine Peters • Claudia Immig • Dorothee Schäfer • Dorthe Goeden • Elena Pinci Schneider • Elisabeth Höller • Ellen, Marlon, Nelson Altegoer • Eric Mayen • Esther Kusche • Eva Jaskolski • Fee Rieger • Florian Scholz • Frank Frick • Frank Göldner • Frederic Lezmi • Friederike Huft • Gabriele Vorbrodt • Gerhard Glimm • Gudrun F. Widlok • Harald Busch • Harvey Benge • Heiko Diekmeier • Ina Holitzka • Ina Vermehr • Julia Seidensticker • Juliane Wenzl • Jürgen Paas • Kaddi Wandaogo • Karin Meiner • Karl-Heinz Mauermann • Kathrin Bergmann • Katja Struif • Kawarasaki Takamitu • Kirsten Klöckner • Laas Abendroth • Lennart Gätjen • Linda Weiss • Manfred Hammes • Manuela Krekeler-Marx • Marc Volk • Maria Jauregui • Ponte Martina Kobernuß • Meinolf Koessmeier • Merel Mirage • Midori Mitamura • Natascha Sonnenschein • Odine Lang • Philipp Schlickum • Pit Goertz • Rainer Kiel • Ralf Hennerici • Ralf Witthaus • Ramin Khadjaviha • Regine Strehlow-Lorenz • Robert Küppers • Ruth Knecht • Sabine Knappe • Sabine Weber • Simone Neveling • Sonja Kuprat • Stefanie C. Zürn • Steff Adams • Stephan Brenn • Stephen Burch • Stevens Ragone • Suria Kassimi • Susan Feind Sylvia Reuße • Thomas Schneider • Thomas Zika • Tilman Lothspeich • Tina Schelhorn • Triloff • Ulrike Waltemathe • Ulli Rödder • Uwe Ahlgrimm • Verena Loevenhaupt • Volker Fischer • Wolfgang Vollmer • Wolfgang Zurborn
ksnh 3, 2001
Diashow
mit meinen Beiträgen
zu den Ausstellungen
Kommen Sie nach Hause
1-9 (1999-2007)
ksnh 4, 2002
Kalender Galerien in Frankfurt
Fotografien von Wolfgang Zurborn
Fotografie von Wolfgang Zurborn aus dem Kalender Galerien in Frankfurt
Claudia Wieser, Galerie Eva Winkeler
Diashow Galerienkalender
Galerien in Frankfurt
Kalender der Stritzinger GmbH Druck + Daten
13 Fotografien von Wolfgang Zurborn
Konzept: Celina Lunsford, Fotografie Forum Frankfurt
Organisation: Sabine Seitz, Fotografie Forum Frankfurt
Beteiligte Galerien:
Galerie Maurer • Japan Art, Galerie Friedrich Müller • Galerie F.A.C. Prestel
Galerie Anita Beckers • L.A. Galerie • galerie martina detterer
Bernhard Knaus Fine Art GmbH • Kai Middendorf Galerie • Galerie Greulich
Galerie Braubachfive • galerie leuenroth gmbh • Galerie Eva Winkeler
galerie wagner + marks
Mitten im Westen
Eine Entdeckungsreise durch den Rhein-Sieg-Kreis
Dirk Gebhardt, Axel Thünker, Stefan Worring, Wolfgang Zurborn
Buchcover Mitten im Westen, Foto: Wolfgang Zurborn
Mitten im Westen
Eine Entdeckungsreise durch den Rhein-Sieg-Kreis
Vier Fotografen waren in einem der größten Kreise Deutschlands
Land und Leuten, Kultur und Natur auf der Spur. Mit ihren unterschiedlichen
fotografischen Sichtweisen zeichnen sie ein spannungsvolles Bild der Region
an Rhein und Sieg und sensibilisieren dabei den Betrachter gleichermaßen
für historische, gesellschaftliche und kulturelle Aspekte.
Fotografien von
Dirk Gebhardt, Axel Thünker, Stefan Worring, Wolfgang Zurborn
Konzeption: Dirk Gebhardt, Wolfgang Zurborn
Herausgeber: Rhein-Sieg-Kreis
www.rhein-sieg-kreis.de
Verlag KiWi Köln
160 Seiten, gebunden, Leinen
Verkaufspreis: 19,95 €
ISBN 978-3-462-03819-4
Diashow
mit Fotografien aus dem Buch Mitten im Westen
Axel Thünker, Ehemaliges Augustinernonnenstift
St. Agnes, Eitorf-Merten
Ausstellung Mitten im Westen
02.01.2010 – 31.01.2010
Finissage: 30.1.2010, 20:00 Uhr
Galerie Lichtblick,
Steinbergerstr. 21,
50733 Köln
www.lichtblicknet.com
Öffnungszeiten: Fr 19-21 Uhr, Sa+So 14-18 Uhr
und nach telefonischer Vereinbarung: 0221 72 91 49
Kunstorchester Kwaggawerk
bei der Vernissage
Video
Stefan Worring, Brückberger Veedelszoch, Siegburg
Wolfgang Zurborn, Drachenfels, Königswinter
Dirk Gebhardt,
Windeck-Schladern
Workshop Eleganz und Experiment
im Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburg
23. und 24. Januar 2010
Wolfgang Zurborn, Spiel_Orte #1, 2004
Eleganz und Experiment
Workshop von Wolfgang Zurborn
zur Ausstellung von Lillian Bassman und Paul Himmel
im Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburg,
23./24.1.2010, 10 – 18 Uhr.
Das reine Abbild der Schönheit hat Lillian Bassman und Paul Himmel
nicht interessiert. Mit großer Experimentierfreude haben sie die
ästhetischen Möglichkeiten des Mediums Fotografie ausgeschöpft,
um ihrem subjektiven Erleben Ausdruck zu verleihen. Gerade die Spannung
zwischen Eleganz und Experiment macht die besondere Qualität ihres
Werkes aus.
In dem Workshop von Wolfgang Zurborn geht es genau um dieses Experiment
des Sehens, um die innovative Suche nach ungewohnten Sehweisen, die den
Betrachter aus der routinierten Wahrnehmung der Welt herausreißen.
Am ersten Tag des Workshops zeigen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
Beispiele ihrer fotografischen Arbeit. Aus der intensiven Besprechung
dieser Bilder werden Themenstellungen entwickelt, die am Nachmittag realisiert
werden können.
Der zweite Tag beginnt mit der Vorstellung der Resultate, die bei den
Fotoexkursionen am Vortag entstanden sind. Die Bildkritik in der Gruppe
bietet die Möglichkeit, die unterschiedlichen persönlichen fotografischen
Herangehensweisen zu erkennen und durch eine präzise Wahrnehmung
zu schärfen. Am Nachmittag stellt Wolfgang Zurborn in einer Beamerpräsentation
verschiedene fotografische Positionen vor, die sich mit dem Thema Eleganz
und Experiment beschäftigt haben.
Teilnehmerzahl max. 12 Personen.
Gebühr 150 €, ermäßigt 120 € (Studentennachweis)
Anmeldungen bei:
eckardt@deichtorhallen.de
Linda Eckardt-S.
Deichtorhallen Hamburg
Haus der Photographie- Aktuelle Kunst
Deichtorstrasse 1+2 - D-20095 Hamburg
Tel: 040-32103-240 - Fax: 040-32103-230
http://www.deichtorhallen.de/
Einladungskarte zur Ausstellung von Lilian Bassman und Paul Himmel
im Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburg,
27.11.2009 - 21.2.2010
Stadt - Plan - Bremen
ein Fotoprojekt von Studentinnen und Studenten der HfK Bremen betreut von Wolfgang Zurborn
Im Rahmen der multimedialen Ausstellung Imago – Bilder der Stadt Bremen in der Hochschule für Künste zur Gegenwart und Zukunft der Stadt Bremen.
Charlotte Schmid, Robinsplatte/Huchting
Diashow
mit Ausstellungsansichten und Arbeiten der beteiligten Studentinnen
und Studenten (vergrösserte Darstellung bei Klicken auf die Bilder)
Alina Anghel • Kalinka Gieseler • Sven Hamann
• Jonathan Howe
Kerstin Hülsmeier • Frederick Hüttemann •
Irina Ivanova • Fabian Klemm
Ahra Kwon • Shushi Li • Gordon Linnemann
• Annika Nagel • Felix Oey
Yamuna Peters • Susanne Petzold • Anja Putensen
• Jana Riesler
Max Schaffer • Charlotte Schmid • Michael Schmid
• Allegra Schneider
Jeff Schramm • Quang Wei • Bomian Zheng
Für das Fotoprojekt Stadt – Plan – Bremen wird
der Stadtplan von Bremen in 10 Teile zerlegt und den Studentinnen und
Studenten des Fotoseminars von Wolfgang Zurborn wird per Los jeweils ein
Bereich der Stadt zugeteilt, in dem sie ihre fotografischen Arbeiten realisieren
können. Die Herausforderung für die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
des Projektes ist es, sich auf die Stadtteile einzulassen, in die sie
per Zufall geschickt werden und dort auf fotografischem Weg persönliche
Bezüge zu den unterschiedlichen Ausformungen von Urbanität herzustellen
und einen Dialog mit den Menschen zu entwickeln. Randgebiete der Stadt
werden mit derselben Intensität in den Fokus der Kameras gerückt
wie das Zentrum der Stadt.
Die stilistischen Mittel sind nicht eingeschränkt. Sie reichen von
dokumentarisch sachlichen Bestandsaufnahmen über journalistische
Erzählungen aus dem Alltagsleben bis hin zu sehr subjektiven, experimentellen
Visualisierungen des Urbanen. Die Vielfalt der Sichtweisen, eingefügt
in ein klares Ausstellungskonzept, schafft ein sehr vitales Bild von Bremen.
Die Stadt ist ein solch hochkomplexes Gebilde und lässt so viele
Fragen aufkommen über die Art und Weise, wie Menschen zusammenleben,
wie sich ihre kulturellen Werte darstellen und welches Verhältnis
zur Natur sie entwickeln, dass ein vereinheitlichender Blick ihr nicht
gerecht würde.
Die Ausstellung war vom 9. bis 18. Oktober 2009 in den Galerieräumen der Hochschule für Künste in Bremen zu sehen. Weitere Präsentationen sind in Planung.
Ahra Kwon, Huchting
Michael Schmid, Überseehafen
Annika Nagel, Gaby und Carry On
Jonathan Howe
Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburg
Wolfgang Zurborn Drift Fotografien 1980-2006
Wofgang Zurborn Drift in den Deichtorhallen Hamburg
Das Haus der Photographie zeigte von Mai bis August 2009 die erste umfassende Werkschau des Fotografen Wolfgang Zurborn (*1956) unter dem Titel Drift – Fotografien 1980–2006. Neben dem als Monographie erschienenen Werkzyklus Drift und dem als bibliophiles Leporello kürzlich publizierten Projekt China! Which China? sind zum ersten Mal eine Auswahl der frühen Schwarzweißarbeiten Vorgarten der Illusionen (1980 – 1985) zu sehen, die die Herangehens-weise des seit über 25 Jahre arbeitenden Fotokünstlers schon damals deutlich machen. Ingo Taubhorn kuratiert die Werkschau.
Edition zur Ausstellung
Zur Ausstellung erscheint exclusiv für das Haus der Photographie
eine Edition von dem Bild o.T., Maastricht 2002 (siehe rechts)
aus dem Werkzyklus Drift in einer Auflage von 30 Exemplaren plus
5 AP, Blattgröße 40x30 cm, handabgezogen, Color Print, signiert,
datiert und nummeriert zum Vorzugspreis von 250.- Euro während der
Ausstellungsdauer.
Buchedition China! Which China?
Ein Projekt von Heine/Lenz/Zizka
und Schaden.com
Fotografien von Wolfgang Zurborn aus Peking und Shanghai 2006.
Die Edition besteht aus einer Box, die vier Leporellos mit je
vier Abbildungen im Format 42 x 31,5 cm und eine Originalfotografie in
der gleichen Größe beinhaltet. Die beiden hier abgebildeten
Motive stehen zur Auswahl in einer Auflage von je 50 Exemplaren + je 3
AP.
Subskriptionspreis bis Ende Mai 2009: 180 Euro
danach: 280 Euro
Collectors Edition mit Originalfotografien aller
16 im Leporello abgebideten Motive, Auflage 7 + 3 AP,
Subskriptionspreis: 2200 Euro, danach 3000 Euro
o.T. Shanghai 2006 o.T. Shanghai 2006
Wolfgang Zurborn,
o.T. Maastricht 2002,
Editionsprint
China Stories
Ruskin Gallery - Cambridge School of Art (CSA)
at Anglia Ruskin University, UK
Ausstellung kuratiert von Tina Schelhorn
Wolfgang Zurborn - o.T., Shanghai 2006
Harvey Benge - Auckland, Neuseeland
Oyvind Hjelmen - Stord, Norwegen
Ferit Kuyas - Zürich, Schweiz
Pok Chi Lau - Kansas City, USA
Elaine Ling - Toronto, Kanada
Christopher Rauschenberg - Portland, USA
Gerard Saitner - Paris, Frankreich
Wolfgang Zurborn - Köln, Deutschland
3. April - 18. April 2009
Eröffnung 2. April 2009
Ruskin
Gallery - Cambridge School of Art (CSA)
at Anglia Ruskin University, UK
Cambridge Campus
East Road, Cambridge, CB1 1PT
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr
Harvey Benge - China Story Eine Erzählung in Projektionsform, Die Geschwindigkeit des Wandels im Alltag erfordert eine Transformierung und nicht eine Verdrängung der Vergangenheit. Benge sucht diese Brüche, findet aber auch Harmonien – eine visuelle Stadtanthropologie.
Øyvind Hjelmen - Journey Elsewhere Schwarzweiß-Kontakte, persönlich empfundene Impressionen einer ersten Reise durch China. Ein Spiel mit der Schärfe und Unschärfe der Eindrücke, atmosphärisch dichte Wahrnehmungen unterwegs in Stadt und Land.
Ferit Kuyas - City of Ambition Großformatige Stadtlandschaften erfassen Chongqing, eine der größten Städte der Welt, in ihrem rasanten ökonomischen Wandel. Kulissenartige, fast surreale, Outskirts lassen die City von Chongquing, in deren Umkreis 32 Mill. Menschen leben, nur erahnen.
Pok Chi Lau – China 1979 -1982 - Post Chairman Mao Period 1969 emigriert Lau von Hongkong nach USA, studiert Fotografie und dokumentiert das Leben in den Chinatowns. Seit 30 Jahren hält er bei Besuchen in China die Veränderungen im Land fest. Die s/w Arbeiten, entstanden 1979-85, zeigen Überreste der Slogans und Zeichen von Mao und Kulturrevolution.
Wolfgang Zurborn - China! Which China? Der Zufall führt Regie, die Botschaft ist verschlüsselt, der Sinn spielt Verstecken, der Monolith zerfällt in Einzelteile. Es ist weder die Wahrheit noch eine Entlarvung, sondern ein hintergründiges Dekonstruieren der Wirklichkeit.
Chris Rauschenbergs Blick auf China ist geprägt von fragmentarischen
Einblicken in urbane Räume. Alltägliche Objekte entfalten in
seinen S/W-Fotografien oft ein absurdes Eigenleben. Das Panorama-Bildformat
betont bei ihm das subjektive Raumkonstrukt.
Elaine Ling verbindet in Stone to Stone, China steinerne
Abbildungen chinesischer Tierkreiszeichen mit monolithischen Steinformationen
aus Chinas Wüsten. Entstanden sind diese Arbeiten auf einer Reise
1995 entlang der Spirit Road zu den Gräbern der alten Kaiser.
Ferit Kuyas
Pok Chi Lau
Harvey Benge
Oyvind Hjelmen
Les Paysage en Mutation
Mission Photographique Transmanche
Wolfgang Zurborn Im Zentrum der Geschwindigkeit #8, 1996
Ralph Hinterkeuser
Martin Parr
Wolfgang Zurborn
29. November- 14. Dezember 2008
Eröffnung: 29.11.2008, 11.00 Uhr
Galerie d’Exposition Pablo Picasso
Rue Roger Salengro
Denain, Frankreich
Tel. 03 27 43 33 26
Mit dem kritischen Blick der Fotografen Ralph Hinterkeuser, Martin Parr
und Wolfgang Zurborn wird in dieser Ausstellung ein Panorama unserer Region
aus den Jahren zwischen 1990 und 2000 entworfen.
La Mission Photographique Transmanche (1987-2005) beleuchtete die
verschiedenen Einflüsse, die die Konstruktion Europas auf die Region
Nord Pas-de-Calais ausübte. Der Bau des Tunnels unter dem Ärmelkanal
war dafür das Symbol. Die Erschließung des Territoriums, die
Hochgeschwindigkeits-kommunikation, die Veränderungen im Leben der
Bürger, werfen die vielen Fragen auf, die in diesem Projekt behandelt
werden.
Im Gegensatz zu einer illustrativen Bestandsaufnahme, besteht der Auftrag
darin, originäre Werke zu schaffen, die wirkliche Fragen zur Gegenwart
aufwerfen und als genau beobachtende Zeitzeugen für die Zukunft ein
Gedächtnis zu schaffen.
Der deutsche Fotograf Ralph Hinterkeuser hat sich mit seinem künstlerischen
Projekt auf die Themen Architektur und Urbanität spezialisiert. Sein
Interesse richtet sich darauf, das Gelenke, die Nahtstelle, das Details
und die Verbindung verschiedener Schichten zu begreifen, die das urbane
Netzwerk bilden.
Martin Parr arbeitet in der Tradition der Reportagefotografie und
hat diese mit einem besonderen Blick für die Wirkung der Farbe neu
belebt. Er zeichnet ein grobes durchdringendes Portrait von gesellschaftlichen
Ereignissen.
Wolfgang Zurborn hat sich an zwei gleichermaßen bezeichnenden
Momenten für den „Kompresssionspunkt“ von Bedeutungen der
zeitgenössischen Welt interessiert. Entscheidend ist für ihn
zum einen der Moment der Einweihung als Zusammenspiel öffentlichkeitswirksamer
Projektion von Bildern. Der zweite Moment bildet die Cité de l’Europe,
die ein ständiges Panorama des Kontinents sein will und sich in Form
eines Einkaufszentrums darstellt.
Wolfgang Zurborn
Im Zentrum der Geschwindigkeit #22, 1996
Wolfgang Zurborn
Im Zentrum der Geschwindigkeit #13, 1996
China! Which China?
Ausstellung in der V8 Galerie, Köln
verlängert bis zum 21. November 2008
Publikation im Verlag Schaden.com
in Kooperation mit Heine/Lenz/Zizka
Wolfgang Zurborn, "China! Which China?"
Fotografien aus Peking und Shanghai 2006
Vier Leporellos mit je vier Abbildungen im Format 42 x 31,5 cm
Ein Projekt von Heine/Lenz/Zizka und Schaden.com
Design: Heine/Lenz/Zizka, Frankfurt, Berlin
Verlag: Schaden.com, Köln
ISBN: 3-932187-12-1
Preis: 48.- Euro
Diashow
zur Publikation
Ausstellung in der V8 Galerie, Köln
Eröffnung: 5. September 2008, 19.00 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. September – 21. November 2008
Öffnungszeiten: Mo – Fr, 10.00 – 18.00 Uhr
V8 Galerie
Mohrenstraße 2
50670 Köln
Tel:: 0221-9985994
Fax: 0221-9985990
www.v8-galerie.de
Ansprechpartner: Inga Schneider
Booksigning und Koch-Event
in Kooperation mit schaden.com in der V8 Galerie am
Donnerstag, 25.09.08, 19 Uhr.
Im Innenhof der Galerie kochen Wolfgang Zurborn und Markus Schaden köstliche
Wok-Gerichte (nur solange der Vorrat reicht).
Workshop
mit Wolfgang Zurborn im Rahmen der Ausstellung „China! Which China?“
am 28.09.08, 11 bis 19 Uhr, in der V8 Galerie.
Zurborn bespricht Portfolios der Teilnehmer, erläutert seine Strategien
bei der fotografischen Arbeit und stellt in Vorträgen verschiedenen
historische und zeitgenössische Positionen der Fotografie vor.
Teilnehmer. Max. 12 Personen, Teilnehmer-Gebühr: 100 Euro.
Weitere Infos bitte anfordern bei Inga
Schneider.
Anmeldeunterlagen
Frankfurter
Allgemeine Zeitung vom 28.8.2008
Die Spiele sind vorbei, das Spiel beginnt
China ohne Regieanweisung: Wolfgang Zurborns
hintergründige Fotografien aus Peking und Schanghai
Es ist sehr erholsam, nach all den inszenierten Bildern der Olympischen
Spiele, nach all der arrangierten, retuschierten Wirklichkeit mit Wolfgang
Zurborns anarchistischem Auge auf China zu schauen. Der Zufall führt
Regie, die Botschaft ist verschlüsselt, der Sinn spielt Verstecken,
der Monolith zerfällt in Einzelteile. Es ist weder ein aufdringlicher
Blick hinter die Kulissen noch ein komplizenhafter Schulterschluss mit
den Menschen, die endlich Individuen sein dürfen. Es ist weder die
Wahrheit noch eine Entlarvung, sondern ein hintergründiges Dekonstruieren
der Wirklichkeit. Zurborns großartige Fotografien geben uns Möglichkeiten,
keine Antworten, sie sind Fallgruben für die Wahrnehmung und Ermunterungen
zu Gedankenspielen...
Jakob Strobel y Serra in der FAZ vom 28.8.2008
Third Lianzhou International Photo Festival 2007
Wolfgang Zurborn, o.T., Lianzhou, 2007
Third Lianzhou International Photo Festival, China
Zeitgenössische chinesische und internationale Fotografie
Im Rahmen des Festvalprogramms:
Wolfgang Zurborn Drift
8. - 22. Dezember 2007
Artikel
im Magazin The Bund, Shanghai über meine Fotografie
Das Dritte Internationale Photofestival in Lianzhou, China, war eine
wunderbare Gelegenheit, einen Einblick in das große Spektrum zeitgenössischer
chinesischer Fotografie zu bekommen und darüber hinaus wurden auch
viele Arbeiten internationaler Künstlerinnen und Künstler vorgestellt.
Lianzhou, eine kleine Stadt im Nordwesten der Provinz Guang Dong in der
Nähe von Hongkong, wurde im Dezember zum Treffpunkt von Fotografen,
Kuratoren, Galeristen aus aller Welt. Der freundliche Empfang war überwältigend
und machte das Festival zu einem unvergesslichen Ereignis.
Diashow mit Bildern vom Festival
(vergrößerte Darstellung durch Klicken auf die Bilder)
o.T., Lianzhou 2007
Deutscher Fotobuchpreis 2008 für Drift
Diese Bücher gehören zur Spitze der deutschsprachigen Titel
im Bereich Fotografie – hier war sich die achtköpfige Jury
einig und zeichnete 24 hervorragende fotografische Neuerscheinungen aus:
Unter den Preisträgern sind Fotografen, Verfasser und Herausgeber,
die eine fotografische Aufgabenstellung besonders gut gelöst bzw.
präsentiert haben. Das Prädikat Sieger Deutscher Fotobuchpreis
2008, das den Büchern damit verliehen wurde, steht für herausragende
fotografische Qualität, einen überzeugenden ästhetischen
Gesamteindruck sowie für eine hervorragende fototechnische und fotogeschichtliche
Leistung.
Der Veranstalter, der Börsenverein Baden-Württemberg, stellt
aus den Siegertiteln und rund 200 weiteren Auswahltiteln eine große
Sonderschau zusammen: Gezeigt wird diese nicht nur bei den Stuttgarter
Buchwochen 2007, sondern im kommenden Jahr beispielsweise auch in der
Vertretung des
Landes Baden-Württemberg in Brüssel, bei der Leipziger Buchmesse
und der Litera in Linz (weitere Stationen in Planung).
Prämiert wurden Bücher u.a. von:
Olaf Otto Becker, Edward Burtynsky, Cristóbal Hara, Jacob Holdt,
Brigitte Kraemer, Christian Lutz, Walter Niedermayr, Urs Odermatt,
Paolo Pellegrin, Ricarda Roggan, Margherita Spiluttini, Lars Tunbjörk,
Tim Walker, Henry Wessel, Wolfgang Zurborn
Drift
Buchpräsentation und Ausstellung
Wolfgang Zurborn Drift, Kehrer Verlag, Heidelberg
Diashow
Drift
(vergrößerte Darstellung durch Klicken auf die Bilder)
Die Ausstellung
Galerie Lichtblick, Köln
27.10. – 25.11.2007
Eröffnung und Booksigning: Samstag, 27.Oktober 2007, 20 Uhr
Einführung: Peter V. Brinkemper
Galerie Lichtblick
Steinbergerstr. 21
50733 Köln
fon + fax: 0221 729149
lichtblick@web.de
www.lichtblicknet.com
Öffnungszeiten: Fr. 19 - 21 Uhr, Sa. + So. 14 - 18 Uhr
Das Buch
Das Buch Drift ist im Kehrer Verlag erschienen
Gestaltung: Heine/Lenz/Zizka, Frankfurt/Berlin
59 Farbfotografien von Wolfgang Zurborn
Text von Peter V. Brinkemper, Englisch/Deutsch
144 Seiten, 24,5 x 18 cm, Festeinband
ISBN 978-3-939583-68-4
Preis: 36 Euro/ 40 $
Drift jetzt kaufen
Die Editionen
Zu dem Buch Drift erscheinen auch zwei Editionen mit
jeweils einem signierten Print in der Größe 17 x 23 cm.
Die Motive sehen Sie rechts: o.T., Wolfsburg, 2001 und o.T.,
Köln, 2005
Auflage: 30 Exemplare je Motiv
Preis: 120 Euro/ 170 $ zuzüglich Verpackungs- und Versandkosten
Bestellung der Editionen beim Kehrer Verlag in Heidelberg
o.T., Wolfsburg, 2001
o.T., Köln, 2005
Drift
Photographs Do Not Bend Gallery, Dallas, Texas
Ausstellung in der PDNB Gallery in Dallas, August 2007
PDNB Gallery
1202 Dragon Street, Suite 103
Dallas, TX 75207
tel: 214.969.1852
fax: 214.745.9901
info@pdnbgallery.com
www.pdnbgallery.com
Besprechung in der Dallas Morning News
The German photographer Wolfgang Zurborn, showing at Photographs Do Not
Bend, makes brightly colored photographs of fragmented objects. The images
bring to mind the collage-based paintings of pop artist James Rosenquist...
Mounted on aluminum, the shiny surfaces of Mr. Zurborn's photographs are
tight and resolute. The completeness of each image runs counter to the
topsy-turvy movement he distills. The photographs seem captured on the
go. A photo from Wolfsburg in 2002 shows the shiny black front fender
of an old VW Bug reflecting a sliver of an adjacent billboard. The figure
from the billboard is anamorphic, distorted as though captured in motion.
Charissa N. Terranova
Die Ausstellung wurde unterstützt vom Dallas Goethe Center
und von Lufthansa.
20 Jahre Galerie Lichtblick
aus der Bildergeschichte 20 Jahre Lichtblick
Im Frühjahr 1986 hatten Tina Schelhorn, Stefan Worring, Norbert
Görtz, Kristian Rüdiger, Ingrid Zeller und Detlef Hansen
die spontane Idee, eine Fotogalerie zu betreiben. Ein halbes Jahr später
kam dann noch Wolfgang Zurborn zu dem Team der Galerie Lichtblick
dazu.
Seit den frühen Anfängen als Kollektiv hat sich die Galerie
durch die intensive Zusammenarbeit mit Tina Schelhorn im Laufe der Jahre
zu einem Forum für aktuelle Tendenzen der Fotografie entwickelt In
über 150 Ausstellungen mit deutschen und internationalen Fotografen
wurde eine Vielfalt von aktuellen Themen und neuesten bildsprachlichen
Ausdrucksformen aus aller Welt vorgestellt. Im Rahmen der Galeriearbeit
hat sich ein ständiger Austausch entwickelt - in einem globalen Netzwerk
mit Künstlern, Galerien, Festivals und weiteren Institutionen.
Die Diaschau auf dieser Website bietet nicht nur einen Rückblick
auf das Programm der letzten 20 Jahre, sondern ist auch ein Dokument für
die vielen persönlichen Begegnungen mit Künstlern und Freunden
der Galerie.
Bildergeschichte
20 Jahre Lichtblick
aus der Bildergeschichte 20 Jahre Lichtblick
Tina Schelhorn,
10 Jahre Lichtblick, 1996
images against war
Peace Museum, Chicago
September/Oktober 2006
Eine Ausstellung der Galerie
Lichblick, Köln
mit Beiträgen von über 600 Künstlern aus aller Welt
anläßlich des Krieges im Irak.
Kuratiert von Tina Schelhorn.
Wolfgang Zurborn, o.T., 1996
Nachdem images against war viele Austellungsorte in Europa erfolgreich bereist hat und die Ausstellung im Mai 2006 beim Fotofestiwal Lodz in Polen zu sehen war, wandert sie im September 2006 nach Amerika und wird im Peace Museum, Chicago, Illinois und auch in Cincinnati, Ohio gezeigt.
Peace Museum
im Gold Dome Building
100 N. Central Park Ave.
Chicago, Illinois
phone 773.638.6450
Thursday-Friday 1 - 6 pm
Saturday-Sunday 12 - 4 pm
weitere Infos zu images against war mit Beitägen von
allen beteiligten Fotografen auf:
Krzysztof Cichosz
Liu Jing
Pilar Albajar/Antonio Altarriba
Peter Granser
James Lerager
Ankäufe der Dr. Walter GmbH
Die Dr. Walter GmbH in Neunkirchen-Seelscheid hat Arbeiten aus
verschiedenen meiner Werkgruppen angekauft. Dank der intensiven Zusammenarbeit
mit dem Geschäftsführer Reinhard Bellinghausen
konnte ich für die neuen Räume dieser Versicherungsgesellschaft
ein Ausstellungskonzept entwickeln, das die ganze Bandbreite meiner fotografischen
Arbeiten von den narrativen Bildern der Serie Menschenbilder-Bildermenschen
bis hin zu den fragmentarisch rätselhaften Fotografien der Serien
dressur real, Terra Incognita
und Drift zeigt.
Diashow mit Installationsfotos in den Räumen der Dr.Walter GmbH
Dr. Walter GmbH
Eisenerzstr. 34
53819 Neunkirchen-Seelscheid
Tel.: (0 22 47) 91 94-0
Fax: (0 22 47) 91 94-20
info@reiseversicherung.com
Drift in den Räumen
der Dr. Walter GmbH
Amsterdam, 2005
Handy Fotografien
Wolfgang Zurborn, Amsterdam, 2005
Texte von Peter
Schuffelen und Diaschau "Amsterdam"
Wolfgang Zurborn - Amsterdam
Im Mai 2005 hatte ich die Möglichkeit, für das Magazin Blogga
Amsterdam mit dem Fotohandy Nokia 6680 zu erkunden. Das lebendige Chaos
des Straßenlebens mit der Fülle unterschiedlichster Szenerien
faszinierte mich am meisten und das Fotohandy erlaubte mir, mit großer
Flexibilität und Spontanität auf das komplexe Geschehen zu reagieren.
So konnte eine Bildfolge entstehen, die den Betrachter in einen Strudel
subjektiver Eindrücke hineinzieht, gleichzeitig etwas über den
beschriebenen Ort erzählt und freiraum für eigene Imaginationen
läßt.
Marks of Honour - A striking Library
Als Hommage an das Fotobuch ist das Ausstellungsprojekt
MARKS OF HONOUR – A STRIKING LIBRARY entstanden, eine Kooperation
des Amsterdamer Galeristen Willem van Zoetendaal mit dem Kölner
Buchhändler Markus Schaden. Sie haben 45 internationale FotografInnen
eingeladen, einen Fotoband, der für ihre berufliche Entwicklung folgenreich
gewesen ist, auszuwählen und künstlerisch zu kommentieren.
Wolfgang Zurborn, aus dem Portfolio "Drift" als
Hommage an "Like a One-Eyed Cat" von Lee Friedlander
Marks of Honour - A striking Library
11.-15. Mai 2005
FOAM Amsterdam
Keizersgracht 609
11.00 - 21.00 h
www.foam.nl
18. - 21. Mai 2005
Gallerie van Zoetendaal, Amsterdam
Keizersgracht 488
11.00 - 21.00 h
www.vanzoetendaal.nl
Beteiligte Fotografinnen und Fotografen:
Morten Andersen, Paul Andriesse, Sara Blokland, Andy Bosma, Tudor Bratu,
Koos Breukel, Olivier Cablat, Serge Clement, Eli Content, Nicolas Descottes,
Leo Divendal, Charlotte Dumas, Machiel Botman, Bertrand Fleuret, Albrecht
Fuchs, Julian Germain, Stephen Gill, Jacqueline Hassink, Elias Hassos,
Koen Hauser, Todd Hido, Cuny Janssen, Verena Kaltenbach, Dirk Kome, Paul
Kooiker, Katrin Korfmann, Jan Koster, ULAY, Andreas Friedrich, Loodwick
Press Images, Simone Nieweg, Arno Nollen, Martin Parr, Nina Poppe, Diana
Scherer, Ken Schles, Joachim Schmid, Johannes Schwartz, Harold Strak,
Katja Stuke & Oliver Sieber, Ruth van Beek, Carla van de Puttelaar,
Mark van den Brink, Bertien van Manen, Jasper Wiedeman, Wolfgang Zurborn
Die eingereichten Arbeiten (Limitierung: 5) bieten ein facettenreiches
Spektrum künstlerischer Auseinandersetzungen, das im Detail zahlreiche
Überraschungen bereithält. Martin Parr etwa wählte Arakis
Banquet aus, Koos Breukel widmete sich Ed van der Elsken, Todd Hido verarbeitete
Susan Sontags On Photography.
Meine Hommage an das Fotobuch widme ich Lee Friedlander und seiner
Publikation "Like a One-Eyed Cat". Diese Fotografien
haben mich schon zur Zeit meines Studiums in den 80er Jahren am stärksten
beeinflußt. Sie öffneten meinen Blick für die Vielschichtigkeit
der alltäglichen Erfahrungswelt. Lee Friedlander hat eine komplexe
Sprache der Bilder entwickelt, die sich intelligent, humorvoll, sensibel
und gleichzeitig sehr direkt in einem immer wieder neuen Experiment des
Sehens auf das Chaos des urbanen Lebens einläßt. Er schafft
mit seinen fotografischen Serien keine Ordnungssysteme, sondern stellt
diese immer wieder selbstironisch in Frage.
Für die Edition "Marks of Honour" habe ich zwölf aktuelle
Fotografien aus meinem Projekt "Drift" als Ausdrucke
in einem Portfolio zusammengefaßt, mit einer Originalfotografie
auf dem Cover. Zusammen mit dem Buch
"Like a One-Eyed Cat" von Lee Friedlander ist dieses in einem
Leinenschuber in einer 5er Auflage erhältlich.
Lee Friedlander
Wolfgang Zurborn
Edition mit Lee Friedlanders
"Like a One-Eyed Cat" und "Drift" von Wolfgang Zurborn
Fotowände Neumarkt
Fotowand Neumarkt, Stefan Worring, Wolfgang Zurborn
Als eine der ersten fotografischen Arbeiten im öffentlichen Raum
wurden 1987 die Fotowände Neumarkt von Stefan Worring und Wolfgang
Zurborn in der von den Architekten P.u.U. Trint entworfenen U-Bahn-Haltestelle
Neumarkt installiert.
Wegen den für die Anhebung der Bahnsteige notwendigen Umbaumaßnahmen
mußten die originalen Wände zuerst entfernt werden, konnten
aber dank der Konzeption des Architekten Kay Trint als Leuchtkästen
rekonstruiert werden.
Diese Präsentationsform steigert die Wirkung der Fotocollage im Raum.
Fragmentarische Sichten auf das Geschehen am Neumarkt, Architekturdetails,
Straßenszenen, Körper und Gesichter, fügen sich zusammen
zu einem irritierenden Bilderrätsel, das die Betrachter zum Nachdenken
über die eigene Lebensumgebung anregt.
"Kunst findet hier mitten im Alltag statt, geht direkt aus ihm hervor
und wieder in ihn hinein. Die Vielfalt der Collage lässt sich täglich
neu sehen und kombinieren. Und durch die montierte Fülle bleiben
eine gewisse Unübersichtlichkeit und Fremdheit grundsätzlich
erhalten. Und genau darin unterscheidet sich die Wand als Kunstwerk von
der plakativen Festgelegtheit der Werbetafeln, welche sonst die Wände
der U-Bahn-Station zieren."
Jürgen Kisters im Kölner Stadtanzeiger, 16.12.2004
Fotowände Neumarkt
Theaterräume
Neue Publikationen
Spiel_Orte, 2004
Für das Theater Bielefeld konnte ich in diesem Jahr zwei
fotografische Projekte realisieren, die sich in unterschiedlicher Form
mit Theaterräumen befassen.
Interieuraufnahmen und Stilleben aus den labyrinthischen Räumen des
Schauspielhauses zeigen die Spuren einer 100jährigen Geschichte.
Vierzig vollformatig gedruckte Farbfotografien im Buch zum Jubiläum
geben dem Betrachter einen Einblick auch in die Bereiche des Theaters,
die ihm sonst verborgen bleiben.
In der Serie Spiel_Orte werden die neuen Spielstätten des
Theaters mit Projektionen von Fotografien vergangener Produktionen beleuchtet
und entwickeln dabei ein komplexes Spiel von Inszenierung und Raum. Die
Ebenen von Gegenständlichkeit und Imagination sind kaum mehr zu trennen.
Die Bühne befreit sich von ihrer Fixierung an einen Ort. Zu sehen
sind diese theatralen Phantasie-Räume Im Spielzeitheft 2004/2005.
Diaschau
mit der Serie Spiel_Orte
auf der Website der Deutschen Fotografischen Akademie
siehe aktuelle Portfolios in der linken Spalte
Publikationen für das Theater Bielefeld:
"100 Jahre Theater Bielefeld" und "Spielzeitheft 2004/2005"
100 Jahre Theater Bielefeld
FrancoForte - Die Pizzeria 7Bello
Schaden Verlag; Heine/ Lenz/ Zizka 2003
Wolfgang Zurborn, FrancoForte, 2003
Una Pizza Fotografica, per favore! Reichlich belegt mit dem Flair des
Frankfurter Bahnhofviertels und vielen kleinen Details, die Francos Pizzeria
so liebenswert macht. Wolfgang Zurborns Bilder und die Texte von Claudia
Willvonseder und Peter Zizka in deutsch und italienisch sorgen dafür,
dass hier das Auge mitisst. Guten Appetit!
Das Buch ist erhältlich bei Schaden.com
für 14,80 Euro.
Beim iF communication design award hat das Buch eine Auszeichnung in der Kategorie "Fotografie" erhalten. Der Wettbewerb wurde dieses Jahr zum ersten Mal ausgeschrieben.
...Hier müssen die Hochhaus–Elfen aufs Ganze
gehen und die Klappscheinwerfer auf den Tisch legen. Die Jungs im Anzug
dagegen tragen ihre Brustpanzer von Kieser mit Stolz und spannen die Trape
beim Heben der Pizzadreiecke, um ihr Delphin–Tattoo im Feinripp–Unterhemd
richtig zur Geltung zu bringen. Die Balz beginnt. Der Takt wird schneller.
Die Stars im Pizzadrom erscheinen. Hochhackige Wesen undefinierbaren Alters
schaffen es immer wieder, im kreativen Ganzkörperkondom von Hermes
oder Chanel aufzutreten. Als Michelin–Figuren bestehen sie darunter
aus zeitlosen konzentrischen Saturn–Ringen. So sehr uns Reihenhaus–Kinder
da der Scham befällt, so sehr ist die Angst, dass die Spannung wie
ein Gummiring zerreißen und das profane Fleische zur Schau stellen
könnte, mit der Lust am Extravaganten gepaart. Der lebende Flokati
zwischen den Füßen bellt und frisst Spaghetti...
(Auszug aus dem Text von Peter Zizka)
City Gallery Prag,
Deutsches Historisches Museum, Berlin,
The Museum Moscow House of Photography
Museum Bochum
Von Körpern und anderen Dingen –
Deutsche Fotografie im 20. Jahrhundert
Wolfgang Zurborn, o.T., Bottrop 1999
Ausstellung kuratiert von Klaus Honnef und Gabriele Honnef-Harling
Mit fotografischen Werken von Dieter Appelt bis Wolfgang Zurborn, von
Bernd und Hilla Becher bis Höfer, von Karl Bloßfeldt bis August
Sander, von Anna und Bernhard Johannes Blume bis Wolfgang Tillmans, von
László Moholy-Nagy bis Floris Neusüss und von Heinz
Hajek-Halke bis Klaus Rinke erscheint unter dem Titel „Von Körpern
und anderen Dingen – Deutsche Fotografie im 20. Jahrhundert“
im Verlag Braus, Heidelberg die erste zusammenhängende Darstellung
der Fotografie in Deutschland überhaupt.
Die Monografie begleitet eine aufwändige Ausstellung, die am 17.
Juni 2003 in der Städtischen Galerie der Hauptstadt Prag eröffnet
wurde. Danach wurde sie im Deutschen Historischen Museum in Berlin, dem
Moskauer Haus der Fotografie und im Museum Bochum (08.05. bis 24.07.2004)
gezeigt.
Sie versammelte mehr als 300 repräsentative Bilder von 57 Autoren.
Klaus Honnef und Gabriel Honnef-Harling, das Bonner Kuratoren-Duo, haben
das Projekt, das nicht zuletzt wegen der Prominenz der meisten deutschen
Fotografen und der hohen kommerziellen Wertschätzung ihrer Bilder
wegen explodierender Kosten immer wieder gefährdet war, in zwei Jahren
intensivster Arbeit verwirklicht.
Ausstellung und Buch verfolgen die Wandlungen des Körperbildes in
der Fotografie dieser Zeit vor der Folie der deutschen Architektur- und
Sachfotografie und werfen wenigstens indirekt ein Licht auf die politischen
Verhältnisse und Veränderungen.
Ausstellungen "dressur real" seit 2001
05/2001 Schaden.com, Köln
05/2001 Galerie Lichtblick, Köln
06/2001 "Split View", m54 Projektraum
Basel
09/2001 Photography Now, Berlin
09-11/2001 L’Usine Galerie, Brüssel
10/2001 6. Internationale Fototage Herten
01-02/2002 Alte Feuerwache Mannheim
04-08/2002 galerie coiffeur Burg, Musberg
06-07/2002 GALERIE DER KÜNSTLER, München
03/2003 Gallery FF, Lodz, Polen
05/2003 Gaerie Schulgasse 18, Eibelstadt
bei Würzburg
09/2003 Dokument 03, Sundsvall, Schweden
06/2003 "Von Körpern und anderen
Dingen – Deutsche Fotografie
im 20. Jahrhundert"
City Gallery Prag,
09/2003 Deutsches Historisches Museum, Berlin,
03/2004 The Museum Moscow House of Photography
und
05/2004 Museum Bochum
01/2005 Prospekto Gallery, Vilnius,
Litauen
04-07/2006 Kulturhaus Osterfeld, Pforzheim
City Gallery Prag, Von Körpern und anderen Dingen, Zurborn, Gursky
Artikel
bei Telepolis
von Peter V.Brinkemper
Einblick
in die Ausstellung
im Deutschen Historischen Museum, Berlin
o.T., Köln, 1992
Buch "dressur real"
dressur real
Pressetext und Portfolio
Editionen "dressur real"
Edition deluxe mit Hardcover
im Plexiglasschuber mit Originalfoto, diasec
Auflage 10
Edition mit Hardcover und Originalfoto 21,5 x 28 cm im Passepartout,
Auflage 50
Bilder, die noch fehlten
kuratiert von Gabriele Honnef-Harling und Prof. Klaus Honnef
Künstlerforum Bonn
9. - 30.1.2005
Das Ausstellungsprojekt des Deutschen Hygiene-Museums Dresden wurde dort
zum ersten Mal vom 6.9. bis 8.10.2000 präsentiert.
"21 international bekannte Fotografen aus Kunst und Werbung eröffnen
in der Ausstellung 'Bilder, die noch fehlten' eine neue Sicht auf Menschen
mit Handicaps: Sie ermöglichen einen noch nicht gesehenen Blick auf
die Individualität und die Würde des Einzelnen, der 'unbehindert'
ist durch die Wahrnehmungs-Stereotypen, die unser kollektives Bildgedächtnis
prägen."
(aus dem Pressetext)
Wolfgang Zurborn, o.T., Köln 2000
Künstlerforum Bonn
Hochstadenring 22-24
53119 Bonn
phone +49 (0)228 766 767 4
info@kuenstlerforum-Bonn.de
opening hours:
Tue-Fri 3 p.m.-6 p.m., Sat 2 p.m.-5 p.m., Sun 11 a.m.-5 p.m.
Neue Sächsische Galerie Chemnitz
17.10. - 16.11.2003
ZDF Mainz
13.1. - 7.2.2003
The Museum Moscow House of Photography
4.6. - 26.6.2002
Kunsthalle Villa Kobe, Halle
28.2. - 14.4.2002
Willy-Brandt-Haus, Berlin
26.10. - 30.11.2001
Museum Dr. Guislain
7.4. - 1.7.2001
Deutsches Hygiene-Museum Dresden
6.9. - 8.10.2000
Diashow | Deutsches Hygiene-Museum Dresden
Katalog zur Ausstellung "Bilder, die noch fehlten"